Vogue Fashion's Night Out Rome 2011 - The first edition.

Rome, the city that we thought died under the weight of its political and religious role, seems to have attracted back the attention that the fashion biz, long time ago, reserved to her. Thursday, September 15th, in fact, Rome will host the first edition of Vogue Fashion's Night Out, an fashion event for charity has proven a massive success in all world capitals. For this occasion, boutiques, griffes and emerging young designers will open the doors of their worlds together to celebrate the beauty of creativity and individual expression. The streets of the trident, from via del Babuino to Rione Monti, will come to life for a night of shopping and fashion fun: cocktail parties, inauguration, presentations and limited edition items specially created to support this initiative signed Vogue. Among the most interesting (which you can find detail on the VFNO's website) Fashilosophy recommends: Valentino and REDValentino, with their cocktail parties at the boutiques of Via Condotti and Via del Babuino, where you can admire the collections and be captivated by Valentino's world, accompanied by a super dj set and classy glamour. Second event not to be missed is Hoss Intropia, the Spanish brand which will celebrate its arrival in Rome with the inauguration of its first flagship store in Via due Macelli, near Piazza di Spagna, the heart of Rome. To warm up the evening Hoss will be a minimalist-chic (the boutique set is amazing), the music of Lara Martelli and his band and of course Mojitos a go-go. And to make you fall in love, Hoss has created a limited edition gadget, which will be given to those who take wild shopping!
On via Frattina, the roman boutique of Patrizia Pepe will present "Tribal Excess" with a special DJ set Ema Stokholm. Nobody knows what it is, but we are very curious to find out.
To conclude the Fashilosophy's tour will be Rione Monti with all its indi shops where young designers create and sell their handmade concept collection, a mix of creativity and a modern reinterpretation of the tailoring and handmade.

Ps: The night of fashion turns Campari red: once again, this year, the historic brand will be the official drink of Vogue Fashion's Night Out. A marriage, that between fashion and Campari, made even stronger by the presentation in Rome, on September 15, of the Red Passion Prize, an award that not only will be given to the personality who embodies Italian passion and excellence in the world, but also to a woman and a man who were able to better interpret - and be ambassadors of - the Italian style.



Roma, la città che pensavamo morta sotto il peso del suo ruolo politico e religioso, sembra aver attirato nuovamente su di sé le attenzioni che, un tempo, il fashion biz le riservava. Giovedì 15 settembre, infatti, Roma ospiterà la prima edizione della Vogue Fashion's Night Out, un evento-moda a scopo benefico che ha riscosso grandi successi in tutte le capitali.
Per questa occasione boutiques, griffes e giovani designer emergenti apriranno le porte dei loro mondi per celebrare tutti insieme il bello della creatività e dell'espressione individuale. Le vie del tridente, da via del babuino a rione Monti, si animeranno per una notte all'insegna dello shopping e del divertimento modaiolo: cocktails parties, innaugurazioni, presentazioni e items in limited edition creati apposta per supportare questa iniziativa firmata Vogue.
Tra gli appuntamenti più interessanti (che potrete trovare dettagliatamente sul sito di VFNO) Fashilosophy vi segnala Valentino e REDValentino, con i loro cocktails parties presso le boutiques di via dei Condotti e via del Babuino, dove potrete ammirare le collezioni ed essere rapiti dal mondo Valentino, accompagnati da un super DJset e dalla raffinatezza.
Secondo appuntamento da non perdere sarà Hoss Intropia, il brand spagnolo, che celebrerà il suo arrivo a Roma con l'innaugurazione del primo flagship store in Via due Macelli, tra la Maison Valentino e quella di Fausto Sarli a due passi da Piazza di Spagna. A scaldare la serata di Hoss vi saranno un ambiente minimal-chic (l'allestimento della boutique è incantevole), la musica di Lara Martelli e della sua band e ovviamente Mojitos a volontà. E per farvi innamorare, Hoss ha creato un gadget limited edition che sarà regalato a coloro che si daranno allo shopping sfrenato!
Su via Frattina, la boutique romana di Patrizia Pepe presenterà "Tribal xcess" con uno speciale d-set by Ema Stokholm. Nessuno sa bene di cosa si tratti, ma noi siamo molto curiosi ti scoprirlo.
A concludere il giro che Fashilosophy farà ci sarà il rione monti con tutti i suoi negozietti dove giovanissimi designers creano e vendono le loro concept collection handmade, un mix tra creatività e una reinterpretazione moderna della sartorialità e del fatto a mano.

Ps: La notte della moda si tinge di rosso Campari: anche quest'anno infatti, lo storico brand protagonista del happy hour, sarà official drink della Vogue Fashion's Night Out. Un connubio, quello tra moda e Campari, quest'anno reso ancora più forte dalla consegna a Roma il 15 settembre del Red Passion Prize, premio che verrà assegnato (oltre che alla personalità che incarna la passione e l'eccellenza italiana nel mondo), anche alla donna e all'uomo che hanno saputo meglio interpretare -e farsi ambasciatori- dell'Italian Style.

REDValentino's Pop up Greenhouse!

If you are a romantic woman, you will fall in love with the magical surrounding.
The collection was created solely for this fairytale space: each garment and accessory was especially designed and presented in this dreamy, light-hearted setting. Flirty garments and accessories are playfully paired up with garden elements. Work aprons and rubber galoshes becomes whimsical accessories for overalls, while flowers and butterflies embellish the fabrics of dresses, skirts, and accessories, all in a burst of colourful prints.
Even the colours are inspired by nature: rose, hyacinth, and thyme are used on natural materials that are traditional elements of the RED Valentino world.


Photos: © Sandra Bauknecht

Versace meets H&M - Another collaboration for the biggest swedish brand.

Riding the wave of success after the most recent collaboration with Lanvin, swedish fast fashion brand H&M announced today they would be doing collaboration with Versace this fall filled with studded leather, bold prints and vibrant colors with around 40 pieces for women and 20 for men as well as accessories and pieces for the home.
BUT WAIT!? Does anybody remember back in 2008 when Donatella Versace told people in NY she would never do a diffusion line? Seems the designer has had a change of heart. She once stated that a diffusion line would “confuse” the brand. But what will a mainstream brand like H&M do to the lofty and exclusive world of Versace? Margareta van den Bosch, creative advisor at H&M said: 'Versace is one of the most important brands of recent times, and their collection for H&M will be glamorous and flamboyant – everything Versace stands for. As Italian fashion blogger Andrea Ravieli said on his blog of the recent Lanvin collaboration “Isn't it just a cheap copy in the end? “ What do you think?

Louis Paul Pisano

Gaga by Gaultier - Inedit preview.

Gaga by Gaultier - INEDIT Vidéo tf6 sélectionnée dans Musique

Gaga by GAULTIER: le Documentaire Événement.

"Gaultier's charme extra-sexy!"

Save the date mates, Lady Gaga by Jean Paul Gaultier on TF6, June 9th 2011. Stay tuned!

Jean Paul Gaultier - The ELLE Magazine Retrospective.

Jean Paul Gaultier Retrospective

Starting June 17th 2011, Montreal Museum of Fine Arts will display 35 years of outstanding work by the world renowned designer Jean Paul Gaultier. Over 120 haute couture dresses and ready-to-wear pieces made from 1976 to 2011 will be on display.

In honor of this exhibition Elle magazine commissioned an exclusive editorial featuring pieces from Jean Paul Gaultiers archive to be worn by Coco Rocha. This film documents that editorial and cover shoot.

Filmed and Edited by James Conran.

Photos by Nelson Simoneau for Elle.
Music: ET by Katy Perry (Dubstep remix)

Powered by Coco Rocha.

Vogue Experience II ft. VALENTINO

VOGUE EXPERIENCE II @ Atelier VALENTINO!

Don't miss it and follow the endless elegance of two major realities of fashion world!


More informations on Vogue.it

FIRENZE4EVER 2nd Edition! 3, 2, 1...Go!

Luisa Via Roma's FIRENZE4EVER 2nd Edition. The next vision of blogging!

Kenzo: the maître de la poésie de la mode celebrates his 40th anniversary!

Recently someone told me that folk was dead and that fashion influenced by ethnics different cultures of the world was falling into the abyss of overcome things because the futuristic uniformization's obsession (the future everywhere and at all costs) was overwhelming also the beauty of diversity. All this is true, but perhaps only in part, because if the world is moving toward a globalization of fashion that looks to the future of cyber-technologies, there is still some nostalgic that makes of folk influences his sign of style.

Antonio Marras is undoubtedly one of them. With his personal label, a fruitful collaboration with the brand Les Copains and a visceral love for his origins, the sardinian artist/designer since 2003 is the creative director of one of the most popular french-japanese maison: Kenzo, founded by Kenzo Takada in the '70s, which Marras has certainly inherited a taste for refinement and poetic on which Takada sets the philosophy of his fashion house. Forty years after its foundation, the fashion world celebrates the creativity of Kenzo inaugurating the event "Fashion in Motion" at the Raphael Gallery of Victoria & Albert Museum, with whom will celebrate the 40th anniversary of the brand, through a day of presentations and fashion shows that, exceptionally, include all of the creations of the griffe, from the seventies with Takada's work to the latest collections designed by Marras.

All of this will be a very respectable focus on to discover the talent of a great maître de la poésie de la mode, and that of his worthy heir.

To enrich the impressive exhibition, there will also the catalog "Kenzo 1970/2010" by K. Takada and A. Marras, a deluxe book published by Rizzoli, which tells throught pictures the history of the brand.

Don't miss it!

Qualcuno qualche tempo fa mi disse che il folk era morto e che la moda influenzata dalle etnie e dalle diverse culture del mondo stesse cadendo nell'abisso delle cose superate, dimenticate e mai più rinominate perché la mania dell'uniformizzazione futuristica, quella del futuro ovunque e a tutti i costi, stava sopraffacendo anche il bello delle diversità.
Tutto questo è vero, ma forse solo in parte, perché se il mondo sta andando verso una globalizzazione della moda che guarda al futuro delle cyber-tecnologie, c'é ancora qualche nostalgico che fa delle contaminazioni folk il suo segno di stile.
Antonio Marras è senza dubbio uno di questi. Con una sua linea all'attivo, una collaborazione fruttuosa con il brand Les Copains e un amore viscerale per le sue origini, l'artista/stilista sardo è dal 2003 alla direzione artistica di una delle case di moda franco-japponese più amate: Kenzo, fondata da Kenzo Takada negli anni '70, di cui Marras ha ereditato sicuramente il gusto della ricercatezza e la poetica su cui Takada impostò la filosofia della sua maison.
A quarant'anni dalla fondazione, il mondo della moda rende omaggio alla creatività di Kenzo inaugurando l'evento "Fashion in Motion", presso la Raphael Gallery of Victoria & Albert Museum, col quale si festeggerà il 40° anniversario della griffe, attraverso una giornata di presentazioni e sfilate che, in via eccezionale, includeranno tutte le creazioni dell'archivio storico della maison, dagli anni settanta ad opera di Takada fino alle ultime collezioni firmate da Marras.
Tutto ciò permetterà un focus on di tutto rispetto per riscoprire il talento di un grande maître de la poésie de la mode, e quello del suo degno erede.
Ad arricchire la suggestiva mostra, vi sarà anche il catalogo "Kenzo 1970/2010" di K. Takada ed A. Marras, un libro in versione lusso, edito da Rizzoli, che racconta per immagini la storia della griffe.

Don't miss it!

Tokyo Designers Week - 25th Anniversary: Love blue, Environmental Design Exhibition.

From October 29th to November 3rd 2010 at the Aoyama district (Venue Jingu Gaienmae) in Tokyo, will host the 25th edition of one of the most anticipated and admired by design system: the Tokyo Designers Week. During Japan's prestigious event, which now has an influx of attendance of 100,000 visitors, each year are presented projects and society-environment's solutions, most innovative and exciting ever proposed and designed by designers, artists, creatives and cool-hunter from around World.

The theme chosen by the organization for this latest edition is all focused on the study of bio-architecture, eco-design, home living and environment at 360 ° in its multiple meanings, environment such as attention and confrontation with reality that our surroundings, improved lifestyle and aesthetics. The event wants to decline the term "environment" in many ways starting from the home (very important in Japanese culture) to the relationship between man and nature, offering futuristic study and design futuristic of great creative interest.

The theme of this year, as the designer Gwenael Nicolas has revealed to us, will be "Love blue - Environmental Design Exhibition" explaining that «The intention of this shift from ‘green’ to blue is to show our determination to serve a greater environmental purpose. Green signified plants and land whereas the Blue signifies the sky and sea, which unite the land together».

The Japanese exhibition will be divided into seven sections, each with a specific category of interest: Tent (for companies and independent designers who want to show their projects and their initiatives), the Pofessional Exhibition (for presentation of projects created by designers are already established and well-selected by the Commission of the Design Association), the Container Exhibition (a section obtained in a shipping cargo and in which are created interactive installations for the stimulus of the five senses through the main elements such as light, sound, etc.), the Cube Exhibition (an exhibition space for the installation of emerging product-designers and interior-designers, which are given the opportunity to present their first work and their ideas), the Student Exhibition (dedicated to presentations of the works made by students of most important design schools in Japan and of the world) and two sections devoted to shopping and distractions, named Tent Shop and Shop Partnership Exhibition.

Along with the review on the interior/architecture design, japanese independent fashion designers organized exhibitions of their collections following the same theme of the Tokyo Designers Week and presentation of proposals for eco-sustainable and eco-supportive fashion, to demonstrate how to create fashion without ignoring the needs of our ecosystem.

Dal 29 Ottobre all'3 Novembre 2010, presso il quartiere di Aoyama (Jingu Gaienmae Venue) di Tokyo, si svolgerà la 25° edizione di uno degli eventi più attesi e ammirati del mondo del design: la Tokyo Designers Week. Durante la prestigiosa manifestazione nipponica, che oggi vanta un afflusso di presenze di circa 100.000 visitatori, ogni anno vengo presentati i progetti e le soluzioni società-ambiente più innovativi e appassionanti di sempre proposti ed ideati da designers, creativi, artisti e cool-hunter di tutto il mondo. Il tema scelto dall'organizzazione per questa ultima edizione è tutto focalizzato sullo studio della bio-architettura, dell'eco-design, dell'home living e dell'ambiente a 360° nelle sue molteplici accezioni, ambiente come attenzione e confronto della realtà che ci circonda, del lifestyle migliorato e dell'estetica. La manifestazione infatti tende a voler declinare il termine ambiente in molteplici aspetti partendo da quello domestico (estremamente importante della cultura giapponese) per arrivare al rapporto uomo-natura, proponendo studi e progettazioni avveniristici e di grande interesse creativo.
Il tema di questa edizione, come ha svelato il designer Gwenael Nicolas, sarà "Love blue - Environmental Design Exhibition" spiegandoci che «Il passaggio dal verde delle scorse edizioni al blu è per dimostrare la nostra determinazione a servire lo scopo dello sviluppo ambientale. Il verde delle piante simboleggia la terra, mentre il blu indica il cielo e il mare che si uniscono con la terra stessa».
La rassegna giapponese sarà suddivisa in sette sezioni, ognuna con una specifica fascia d'interesse: la Tent (per le aziende e i designers indipendenti che voglio mostrare i loro progetti e le loro iniziative), la Pofessional Exhibition (per la presentazione di progetti creati da designers già affermati e ben selezionati dalla Commissione della Design Association), la Containers Exhibition (una sezione ricavata in uno shipping cargo e nella quale vengono create installazioni interattive per lo stimolo dei cinque sensi attraverso gli elementi principali come la luce, il suono, etc.), la Cube Exhibition (ossia uno spazio espositivo destinato alle installazioni dei product-designers e degli interior-designers emergenti a cui viene data la possibilità di presentare i loro primi lavori e le loro idee), la Student Exhibition (dedicata alle presentazioni delle opere realizzate dagli studenti delle scuole di design più importanti del giappone e del mondo) e in fine due sezioni dedicate allo shopping e allo svago, la Tent Shop e la Shop Partnership Exhibition.

Insieme alla rassegna sull'interior/architecture design, gli stilisti indipendenti giapponesi organizzano delle esposizioni delle loro collezioni seguendo lo stesso tema della Tokyo Designers Week e presentando delle proposte di moda eco-sostenibile ed eco-solidale, per dimostrare come si possa creare moda senza ignorare le esigenze del nostro ecosistema.

Pepe Jeans London now in Italy. Events and weblife celebrate new Rome flagship store!

The historic indipendent jeanswear brand Pepe Jeans London, born in 1973 in the famous and alternative Portobello Market and distributed today in eighty countries, is preparing to conquer Italy, giving us a calendar of events full of initiatives for all brand's lovers, initiatives of wide appeal that will celebrate the opening of its first flagship store in downtown of the capital. In fact Rome will host, at number 73 on Via del Corso (the lucky number of the year when the brand was created in England) the flagship store of PJL, organized in one hundred and fifty square meters that will welcome the creativity and style of its collections.

To celebrate the imminent opening and strengthen the relationship between brand and virtual reality of socialnetworks and fashion bloggers, Pepe Jeans London has devised a series of initiatives to support the traditional calendar of events, with the specific intent to involve the fashionist web community, a rapidly growing reality that may mark the success of a fashion product in short time.

In fact, thanks to a partnership with Youtube, on Room 2.0 of the site www.pepejeans.com, you can follow the daily work of restyling the store and find out what's new about a place that will soon be a must for roman shopaholics.
Between September 17th and October 10th, the streets of Rome will be animated by Brand Ambassadors for a strong engagement activities on the road, a sort of modern PR in which they distribute in the streets and coolest places of city the flyers that will give you the opportunity, through the facebook fanpage in the Scissor Sisters' section, to register and participate at instant win: win 50 VIP pass for two people in the Skybox at the Scissor Sisters concert with famous people invited by PJL. From October 15th to 31 fanspage fans can become Ambassadors simply interacting with the page and, for every fifty friends involved Pepe Jeans will give an outfit.

From November 3rd to 10th will begin the journey of the tourist-blogger PJ Long has become famous thanks to his adventures on the road from Barcelona, told through a web-diary on Facebook and Twitter. The English Tourist in Rome will use the network for advice on all the coolest place in the capital, shops, clubs, lounge bar and art and design's places, and the people who help him will receive an hat as a gift. All stops of rome tour become a true social travel guides and November 10th when JP Long will be around the capital whoever fortunate to meet him as first and tell him the password "take me to London" win a travel for two in London. At store opening party of November 10th will announced the winner among cocktails, Vip, djset, trendsetter and phocall.

Last event of Pepe Jeans will be the Scissor Sisters' show at Atlantico in November 11th which 100 winners of VIP pass may access and enjoy it with VIP.

Lo storico jeanswear-brand indipendente Pepe Jeans London, nato nel 1973 nel famoso e alternativo Portobello market e distribuito oggi in ottanta paesi, si prepara alla conquista del nostro paese, regalandoci un calendario eventi carico di iniziative per tutti gli amanti del marchio, iniziative di grande appeal che celebreranno l'apertura del primo store monomarca nel centro storico della capitale. Sarà infatti Roma che ospiterà, al numero 73 di via del Corso (lo stesso fortunato numero dell'anno in cui fu creato il brand in Inghilterra) il flagship store di PJL, organizzato su centocinquanta mq che accoglieranno la creatività e lo stile delle sue collezioni.
Per festeggiare questo imminente opening e consolidare il rapporto del brand con la realtà virtuale dei socialnetworks e dei fashion bloggers, Pepe Jeans London ha studiato una serie di iniziative a supporto del calendario eventi tradizionale, con il preciso intento di coinvolgere anche la fashion addicted web community, realtà in rapido sviluppo e che può segnare il successo di un prodotto moda in pochissimo tempo. Infatti, grazie ad una collaborazione con Youtube, nella sezione Room 2.0 del sito www.pepejeans.com, è possibile seguire giorno dopo giorno i lavori di restyling dello store e scoprire le novità di un luogo che sarà presto una tappa obbligata dello shopping romano.
Tra il 17 settembre e il 10 ottobre, le vie del centro di Roma saranno animate dai Brand Ambassadors per una forte attività di engagement on the road, una sorta di PR della modernità in cui si distribuiranno per strada, nei locali più cool della città dei flyers che daranno la possibilità, attraverso la fanpage di facebook nella sezione Scissor Sisters, di registrarsi e partecipare ad instant win: in palio 50 VIP pass per due persone nello Skybox al concerto degli Scissor Sisters insieme a personaggi famosi ospiti di PJL.
Dal 15 al 31 ottobre i fans iscritti alla fanpage potranno diventare Ambassadors semplicemente interagendo con la pagina e, per ogni cinquanta amici coinvolti, Pepe Jeans regalerà un outfit completo.
Dal 3 al 10 novembre inizierà il viaggio del turista-blogger PJ Long divenuto famoso grazie alla sua avventura on the road per Barcellona, raccontata attraverso un diaro on line su Facebook e Twitter. The English Tourist in Rome, si servirà della rete per avere consigli su tutti i luoghi più cool della capitale, dai negozi alle discoteche, passando per loungebar e locali d'arte e design, e tutti coloro che lo aiuteranno riceveranno in regalo un cappello dell'ultima collezione.
Tutte le tappe del rome tour diventeranno una vera social travel guide e il 10 novembre, quando JP Long sarà in giro per la capitale, chi avrà la fortuna di incontrarlo per primo e dirgli la frase-password "take me to London" vincerà un viaggio per due persone nella capitale inglese.
La sera del 10 novembre sarà annunciato il vincitore durante l'opening party presso lo store, tra cocktails, Vip, djset, trendsetter e phocall.
Ultima giornata dell'autunno Pepe Jeans sarà l'11 novembre con il concerto degli Scissor Sisters all'Atlantico di Roma a cui i 100 vincitori dei VIP pass potranno accedere.

Frankie Morello meets Andrew Yang's Kouklitas dolls!

Frankie Morello Brand meets an artist for a really creative project! Andrew Yang, known for her dolls dressed in haute couture, this time has made in his studio in the Brooklyn, 25 limited edition dolls that take on the most significant items in the collection Women Frankie Morello fall/winter 2010/2011, called The Kouklitas. The protagonist of this army of dolls is Mirian Morello (owner of a Facebook profile and a personal blog where she writes of her travels around Europe).
Sewn and hand painted, this doll does not miss anything and wearing clothes of elegant and refined fabric as a real fashion victim.
A really funny and cool idea!

Save the date: from September 24th to 30th you'll see the fantastic Frankie Morello's Dolls at his mega store in Corso Mateotti 3, Milan.
Don't miss it!

Il brand Frankie Morello incontra l’artista Andrew Yang per un progetto davvero creativo! Conosciuto per le sue bambole vestite con capi d’alta moda, Andrew Yang questa volta ha realizzato nel suo studio di Brooklyn le Kouklitas, 25 bambole in limited edition che vestiranno i capi più significativi della collezione womenwear Frankie Morello fall/winter 2010/2011.
La protagonista di questo esercito di bambole è Mirian Morello (posseditrìce non solo di un suo profilo facebook ma anche di un blog personale dove scrive dei suoi viaggi in giro per l'Europa).
Completamente cucita, imbottita e dipinta a mano, questa bambola non si fa mancare davvero nulla ed indossa eleganti outfits dai raffinati tessuti, proprio come una vera fashion victim.
Un'idea davvero divertente!

Save the date: dal 24 al 30 settembre le Morello's dolls saranno messe in mostra preso il megastore di Frankie Morello in Corso Matetotti 3, Milano.
Don't miss it!

Andrew Yang with his Dolls

VALENTINO Retrospective: Past, Present, Future! Australia says welcome to Haute Couture.

Another important retrospective about Valentino's maison is presented to the Gallery of Modern Art (GoMA) in Brisbane (Queensland, Australia) on august 7th until november 14th, 2010. Queensland Art Gallery's director Tony Ellwood said: "Valentino Retrospective: Past/Present/Future shows a series of amazing '50s haute couture designs by Valentino Garavani until his last collection in 2008; recent creations of Maria Grazia Chiuri and Pier Paolo Piccioli, that in October 2008 have been appointed creative director of the historic maison, remarking the avant-garde approach that distinguishes them. The retrospective consists of 100 pieces includes some of the most important creations originally presented in the exhibition "Valentino: Themes and Variations" at the Musée Les Arts Decoratifs in Paris, 2008. We're honored to be the exclusive site in Australia for this extraordinary exhibition that will appeal to fans of Valentino and fashion lovers across the nation". The exhibition, curated by Pamela Golbin, current chief-curator of Musée Les Arts Decoratifs in Paris, explores the techniques and recurring motifs like famous embroidery, the use of geometrical decorations, ornaments of various kinds, plissè and rouches, besides the creative possibilities offered by volumes, surfaces and lines.

The clothes worn by Hollywood stars and high society figures such as Cate Blanchett, Nicole Kidman, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor and others are exposed with the amazing black and white skirt worn by Julia Roberts at the 73° Academy Awards in 2001.

Together to a complete series of the famous White Collection of Valentino 1968, the exhibition presents a selection of clothes Rosso Valentino, the first collection s/s 1959, and five creations that embody the reforming-spirit of new creative directors.

Available online (and at gallery's shop) the bound volume of this exhibition celebrating the 49 year career of Valentino "Valentino Retrospective: Past/Present/Future", published by Rizzoli.

Un'altra importante mostra retrospettiva della maison Valentino è stata presentata alla Gallery of Modern Art (GoMA), a Brisbane (Queensland) lo scorso 7 agosto e si protrarrà fino al 14 novembre 2010.
Il direttore della Queensland Art Gallery, Tony Ellwood, ha dichiarato "Valentino, Retrospective: Past/Present/Future mette in mostra una serie stupefacente di disegni d'alta moda di Valentino Garavani dalla fine degli anni '50 fino alla sua collezione di addio del 2008, oltre alle creazioni più recenti di Maria Grazia Chiuri e Pier Paolo Piccioli, che a ottobre 2008 sono stati nominati Direttori creativi della storica maison, mettendo in luce l’orientamento avanguardistico che li distingue. La retrospettiva composta da 100 pezzi comprende alcune delle più importanti creazioni presentate originariamente nella mostra "Valentino: Themes and Variations" presso il Musée des Arts Décoratifs di Parigi, nel 2008. Siamo onorati di essere la sede esclusiva in Australia di questa straordinaria mostra che attirerà gli appassionati di Valentino e gli amanti della moda da tutta la nazione."
La mostra, curata da Pamela Golbin, attuale curatore capo delle espozioni del Musée des Arts Décoratifs di Parigi, esplora le tecniche e i motivi ricorrenti del celebre stilista quali i ricami, l’uso di decori geometrici, ornamenti di diverso genere, plissè e rouches oltre alle possibilità creative offerte dai volumi, superfici e linee.
Gli abiti indossati dalle stelle di Hollywood e da personaggi dell’alta società quali Cate Blanchett, Nicole Kidman, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor e altri saranno messi in mostra insieme alla stupefacente gonna bianca e nera indossata da Julia Roberts in occasione del 73° Academy Awards nel 2001.
In aggiunta a una serie di completi dalla famosa Collezione bianca di Valentino del 1968, la mostra presenta una selezione di abiti firmati Rosso Valentino, dalla prima collezione di moda primavera/estate 1959, e cinque creazioni che incarnano lo spirito riformatore dei nuovi direttori creativi.

Disponibile on line (e presso la galleria) il volume rilegato su questa mostra che celebra i 49 anni di carriera di Valentino "Valentino, Retrospective: Past/Present/Future", edito da Rizzoli.

The golden age of the Ballets Russes @ V&A Museum!

From Sept. 25th, in the cosmopolitan London, at Victoria & Albert Museum will be shown an important part of the history of theater and dance: "Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes".

This temporary exhibition (from September 25th to January 9th, 2010) explores the world of most interesting company of the twentieth century through the reformist and avant-garde vision of Serge Diaghilev, who collaborated with very important personalities with the same unconventional visions as the composer Stravinsky, cubist painter Picasso, Coco Chanel, Nijinsky, helping to influence not only the theater but also the fashion and design.
The exhibition shows over 300 pieces of original costumes, set designs, clothing belonging to the great peolple, props and posters signed by artists like George Braque and Natalia Goncharova, all testifying the great cultural and social contribution this company gave during great social and political upheavals in a pre-revolutionary Russia, but did dream the rest of Europe with its myth of the exotic and the search for imaginative Arabian Nights.
Coinciding with the inauguration of the exhibition, in support of the attention that this exposure has about fashion and lifestyle, will be distributed the movie that closed the Cannes Film Festival in 2009 "Coco & Igor Stravinsky", directed by Jan Kounen with costumes by Chattoune and Fab; movie tells the love story of Madamoiselle with the Russian composer, met in Paris in 1913 to the mise-en-scène of the Ballets Russes' masterwork: Le Sacre du Printemps.

Dal 25 settembre, nella cosmopolita Londra, presso il Victorian & Albert Museum sarà in mostra un'importante parte della storia del teatro e della danza: "Diaghilev and the golden age of the Ballets Russes". Questa esposizione temporanea (dal 25 settembre al 9 gennaio 2010) esplora il mondo della compagnia più interessante del ventesimo secolo attraverso la visione riformatrice e avanguardista di Serge Diaghilev che collaborò con importanti personalità dalle visioni altrettanto anticonformiste come il compositore Stravinsky, il pittore cubista Picasso, Coco Chanel, Nijinsky, contribuendo ad influenzare non solo il teatro ma anche la moda e il design.
L'esposizione mette in mostra più di 300 pezzi tra costumi di scena originali, scenografie, abiti appartenuti ai grandi del teatro, oggetti di scena e manifesti che portano la firma di artisti come George Braque e Natalia Goncharova, tutto a testimonianza del grande apporto culturale e sociale che diede questa compagnia in un momento di grandi sconvolgimenti sociali e politici in una Russia dalle tinte pre-rivoluzionarie, ma che fece sognare il resto d'Europa grazie al suo mito dell'esotico e la ricerca di immaginari da mille e una notte.
In concomitanza con l'innaugurazione della mostra, a supporto dell'attenzione che questa esposizione serba nei confronti di moda e costume, sarà distribuito il film che ha chiuso il Festival del Cinema di Cannes nel 2009 "Coco Chanel & Igor Stravinsky", diretto da Jan Kounen con i costumi di Chattoune e Fab, che narra la storia d'amore di Madamoiselle con il compositore russo, incontratesi a Parigi nel 1913 alla mise-en-scène dell'opera simbolo dei Balletti Russi: Le sacre du printemps.

Vogue Fashion's Night Out Milan!

Are you Ready?!

Achraf Amiri: hidden son of the Addam's family is a young creative minded of unconventional illustration!

Among so many "modern" drawers that happens me to discover surfing the net or through shows and events one has surely stunned me mostly. His name is Achraf "Achy" Amiri, was born in Brussels where today lives and works as illustrator in his chaotic studio, and looking at his works is enchanting!
Achy has an absolutely particular style that expresses his inwardness through dark-goth citations very ironic (he's defined himself "the hidden son of Addams family!"). He makes fun of fashion-system stylizing the most unusual and peculiar characters of it bringing them to the excesses and creating illustrations that catch our curiosity.
The b/w basic line is its distinctive sign, maybe as symbol of essentiality and minimalism, interrupted occasionally by squirts of shocking and conflicting colors that represent the expressive strength of his creations.
I think he's a genial illustrator, one of mine preferred in this time of my life, doubtless!

On September 2nd, to Brussels Achraf Amiri will inaugurate in his studio-atelier a exposition personelle entitled "Collection - The heaven is invaded by the evil", unmissable for who will have possibility to visit it.
Between his latest works there is also a production of t-shirt label with his illustrations...and I want one of it, ABSOLUTELY!

Author's note: Achy about Achraf Amiri
"Inspired by the fashion and by the world around him. Amiri interpret always his works with the selfs-reflection. Going on the macabre to the pure irony, Amiri's illustrations are more than simple drawings, they procure real emotions.
Maybe is he a wizard, a little bit morbid, a little bit romantic, a little bit sexual ... His illustrations gives the impact of a magic potion that effects to the senses of heart, transporting all people in his fairy-fashion world, overflowed by fantasy full impulses."

Click immages to enlage

My favorite!

Tra i tanti disegnatori "moderni" che mi capita di conoscere navigando on line o attraverso mostre ed eventi uno mi ha sicuramente colpito maggiormente.
Si chiama Achraf "Achy" Amiri, è nato a Brussels dove tutt'oggi vive e lavora come illustratore nel suo caotico atelier, e guardando i suoi lavori se ne rimane affascinati.
Achy ha uno stile assolutamente particolare che esprime il suo mondo interiore attraverso citazioni dark-goth (lui si definisce "il figlio segreto della famiglia Addams!") molto ironiche. Si prende gioco del fashion system stilizzandone i caratteri più singolari portandoli agli eccessi e creando delle illustrazioni che catturano la nostra curiosità. Il tratto base in b/w è il suo segno distintivo, forse simbolo di essenzialità e minimalismo, interrotto di tanto in tanto da schizzi di colori forti e contrastanti che rappresentano la forza espressiva delle sue creazioni.
Io lo trovo senza dubbio un illustratore geniale, uno dei miei preferiti in questo periodo della mia vita.

Il 2 settembre, a Brussels Achraf Amiri innaugurerà nel suo studio-atelier una mostra personale dal titolo "Collection - The heaven is invaded by the evil", imperdibile per chi avrà la possibilità di andare a visitarla.
Tra i suoi ultimi lavori c'è anche la produzione di una linea di t-shirt con le sue illustrazione...e io ne voglio una a tutti i costi!

Nota dell'autore: Achy su Achraf Amiri
"Ispirato dalla moda e dal mondo intorno a lui, Amiri interpreta i suoi lavori sempre come un riflesso di se stesso. Andando dal macabro alla pure ironia le sue illustrazioni sono molto più che semplici disegni, loro producono reali emozioni. Forse lui è un mago, un po' morbido, un po' romantico, un po' sessuale... Le sue illustrazioni hanno l'effetto di una pozione magica che infetta i sensi del cuore, mentre trasportando tutte le persone nel suo mondo di fata-maniera, inondato da fantasia e pieni impulsi."

Dreamy atmospheres for new Symphony Boutique's campaign.

Symphony Boutique is one of the most important Luxury multibrand boutiques, famous all over the world and loved by important people of showbiz and fashion-system. It had announced few months ago the opening of a new shop at the Dubai Mall store on prestigious Avenue Fashion for August 10th 2010...and so it has been.
To few days from the elegant inauguration's party, Symphony presents its first advertising for United Arab Emirates's trade. An important work submitted to Salama Alabbar and Holly Williams that besides take care of styling, direction and concept's development, they have found a point of meeting among their different image's cultures, comitting the photography to Susan Spiel.
Photoshoot remembers dreamy atmospheres of romantic literature, where the cold lights of sunrise and rarefied air caress a splendid Raina Hein (already a promising new talent from ANTM) exalting her natural beauty and outfits that she wears.

Living a Dream...

Symphony Boutique è una delle più importanti boutique del lusso multibrand, famosa in tutto il mondo e amata da importanti personaggi dello showbiz e del fashion-system. Aveva annunciato mesi fa l'apertura di un nuovo negozio nella prestigiosa Avenue Fashion al Dubai Mall store prevista per il 10 agosto 2010...e così è stato.
A pochi giorni dall'elegante party di innaugurazione, Symphony presenta la sua prima campagna pubblicitaria per gli Unite Arabian Emirates. Un lavoro assolutamente importante affidato a Salama Alabbar e Holly Williams che oltre a seguire lo styling, la direzione e lo sviluppo del concept, sono riuscite a trovare un punto d'incontro tra le diverse culture dell'immagine, affidando la fotografia alla fotografa Susan Spiel.
Tutto il photoshoot ricorda le atmosfere sognanti della letteratura romantica, dove la fredda luce dell'alba e l'aria rarefatta avvolgono una splendida Raina Hein (nuova promessa di ANTM) esaltando la sua bellezza e quella degli eleganti outfits che indossa.

Vivere un sogno...

Styling: Salama Alabbar & Holly Williams
Hair & Make up: Sophie Chudzikowski
Production: Capital D Studio
Model: Raina Hein